主編：Yu-Hsuan Yeh /撰文：Tina Yang
服飾品牌風格的不同往往與主理人的人生際遇息息相關，隨著時空的推移，當下對事物的感觸，主理人從中生成自己的創作能量，發展出獨特的品牌文化。
來自台灣在地的「CashOnly」品牌主理人－翁子鴻，同時是品牌經營者，也是一名藝術家，其擅長將手繪的原創畫作呈現於布料與任何形式上，他認為不論是繪畫或是服裝都只是一種載體，乘載著創作者的思想，對社會拋出的問題與看世界的視角。
品牌成立至今已第六年，在今年九月份來到倏忽空間舉辦「CashOnly 6th Exhibition六週年特展」，展出了多件大幅油畫作品及其他經典畫作，這些作品都曾出現在品牌的服飾中，讓觀眾能夠有機會窺見原作中的每個細節。現場不僅展示歷年來所發表的經典服飾，也包含六週年特展系列商品和展場限定設計款，滿足粉絲的期待。
倏忽空間藉由本次展覽的機會，訪問了相當Chill的「CashOnly」品牌主理人－翁子鴻，窺探從藝術家到潮流品牌經營者的故事。
倏忽：恭喜成立六週年，請問品牌創立的契機是什麼？
子鴻：賺錢啊！其實從復興商工畢業後我做過很多類型的工作，像是在葬儀社用電腦修往生者的照片，還有去工地做板模工，賣場清潔也做過。當時真的沒錢，白天做這些破事，晚上回家畫畫，那個時候我是認真想要搞點什麼事情，然後當作目標去經營自己，做為畫家還是得累積一下自己的作品。後來做了保全一陣子，上了兩個月的班後，有了一點錢去買一臺電腦，就在那裡一邊上班，一邊用電腦畫圖。在那段期間認識很多人，Tommy就是其中一位，而品牌「CashOnly」也是那時開始成軍。
倏忽：六年來發生的種種占滿了整個入口牆，你覺得哪個作品是「CashOnly」的代表作？
子鴻：這個問題很多人問過，對一般人來說可能會覺得是《西西里晚禱之夜》、《初號機》或《紅蓮》，因為在那時這類的設計在台灣比較獨特。但其實哪個是代表作這是受眾對於作品的看法，而我每一件都是一樣用心在做。好比說《米蘭主教座堂》，到現在還是很多人跟我提起它，可是那只是繪圖的方式跟性質對不對你的胃口而已。
倏忽：進到展覽空間會聞到一股沉著的香味，是出自品牌首次曝光的線香產品，也是品牌再一次的跨界合作，可以跟我們分享它的創作過程嗎？
子鴻：「山中香」的老闆是製香業第二代，一開始是「CashOnly」的買家，認識後的某天聊起了合作的可能性，就有了這次的作品。做最久的部分其實是在香體調香，一來一往去對香氣的時間花了兩個多月這麼長。香體顏色我希望是黑色，因此加了天然的竹炭粉後才有了現在的效果。外盒的部分我提出希望具備的功能後「印研所」協助設計刀模，最後再以我畫的圖完成整體的設計。這次做線香不僅豐富品牌的多樣性，也讓「CashOnly」有了新的嘗試。
倏忽：請問還有什麼品項是你想嘗試還未嘗試的呢？
子鴻：牛仔套裝吧 ! 其實這個材質沒有很好做，它的門檻相對於一般服飾更高一點，但我覺得這個單品蠻耐穿的，設計上也可以做得比較耐看。還有我滿想做一整套，外套加褲子那樣，其實整套很難賣。嗯，所以需要一點心理準備跟決心。
倏 忽：展覽空間左側牆面的第一幅畫是相當精緻的米蘭主教座堂大門的臨摩畫作，請您分享當初為何想挑戰臨摩它？繪畫中有遇到困難嗎？
子鴻：炫技啊！因為我都畫一些比較精緻的東西，然後選了一個有挑戰性的題材，看我能不能做到。但你要說他有什麼理念嗎，沒有，它就是技巧成分居多，因為一個好的作品，我認為需要有想法和意涵，然後是技術，但是這張作品基本上就是技術佔100%。繪畫中有遇到困難？沒有啊，只要夠強就好。應該這麼說，畫這幅畫的時候，要在媒材上做各種嘗試，好比紙張的性質，它的固色程度怎麼樣，以及他推開這個碳粉之後的效果如何，還有筆也不是用一般的鉛筆，各種品牌你都要買來嘗試過，然後去實驗各種筆跟紙張的組合，它們呈現出來的效果是怎麼樣，那是一些很細微的變化，但就是這些變化會決定這張畫到底行不行。
倏忽：這次展出的四件油畫作品都是希臘神話故事，請問希臘神話哪些部分觸動到你？ 讓它多次成為繪畫主題，以及為何以油畫表現？
子鴻：其實我是先選擇油畫這個媒材，再去找希臘神話故事做主題去創作。用油畫表現這一點是因為在臺灣做品牌很多人會用油畫當題材，可是他們都不是自己畫，而是網路上買圖，然後把可能是名家的作品印在衣服上，但我本來就是學這個，所以我畫得出來，那自己畫的話不是比較屌。以希臘神話故事為主題是因為這些故事的普及度很高，大家更容易對畫作產生共鳴。假設今天我發明了一個故事出來，大家也不見得理解，而且還要用更大的篇幅去闡述整個世界觀。我今天是在畫油畫，我不是畫漫畫，對吧？而且其實大部分的古典油畫都是畫聖經故事跟希臘神話，在文藝復興的前後，大部分的畫家他們畫圖是為了賣給教堂，這是有歷史背景的。
倏忽：就你個人而言，還喜歡哪些藝術形式？
子鴻：我滿喜歡立體裝置的作品。2019年我做過一個Feedback Box的裝置藝術，它是一個意見箱連接垃圾桶的設計，來表達「感謝你的意見，但我們就不在乎」，這次展覽有把它放在門口，來看看大家的反應。我是不知道有沒有人去投意見啦，但垃圾倒是滿多的。
倏忽：品牌服飾設計多次與你的繪畫作品結合，請問你是如何看待服飾設計與藝術繪畫之間的關係？
子鴻：我可以藉由畫圖這件事情，抒發自己的一些情緒或是情懷，而且我本來是想當畫家，但是賣畫不容易賣衣服容易多了，所以其實衣服對我來說是一個載體。我一樣在畫圖，只是再把圖放在一個不一樣的東西上面。
倏忽：現場展示了許多品牌歷年來發表的服飾，有再復刻哪一件的打算嗎？
子鴻：不太會。大家要是很喜歡某件衣服，然後一直希望我去復刻它，那我會想知道為什麼，然後去研究這件衣服，再把它的優點拉出來做一個新的東西。
倏忽：請問你對品牌的下一步展望是什麼？
子鴻：我覺得做服飾做文化這件事情不是說努力就能達到想要的結果。好比說，衣服只是放了一個字樣，請知名的人物穿上，而讓品牌大火的人也是有。或是，他在做衣服這件事情上，其實沒有多強，可是他的人脈夠廣，所以東西變得很搶手，然後銷量非常高的人也大有人在。這些東西不是靠努力就能做到，你需要靠運氣。所以你要問品牌下一步的展望，我當然就是多做各種異業結合，比如像這次的線香商品，未來也可能做更多異業合作的可能性，任何一個層面我都不會排斥去接觸，而是去想如何做得更好，「CashOnly」的品牌展望就是這樣。
