主編：Yu-Hsuan Yeh /撰文：Tina Yang
科幻電影中的恐龍往往是嚇人又具攻擊性的形象存在，但在2022年12月入侵「倏忽空間」的恐龍們，模樣是可愛又逗趣，讓人忍不住想親近。牠們是來自「恐龍的房間」的原創角色：彩色劍龍、長頸耳朵龍，以及其他夥伴。
品牌是由CA$HME與蟹蟹子共同創辦，一開始是以選物店的形式經營，後來逐漸發展出自己的原創商品，人氣也是一路水漲船高，成立至今近一年半的時間，IG的官方帳號就累積了一萬多名追蹤者。創作者CA$HME以經營品牌過程中的成長與變化為靈感，創作了一系列作品，並舉辦了「恐龍的房間概念展」分享給大家，商品設計蟹蟹子也為展覽開發了許多商品，滿足觀眾想把療癒可愛的恐龍帶回家的期待。
倏忽空間藉由本次展覽的機會，訪問了兩位相當有活力的「恐龍的房間」品牌創辦人-CA$HME與蟹蟹子，一同感受滿滿的正能量！
倏忽：首先想請問品牌「恐龍的房間」以恐龍為主角的契機是什麼呢？
CA$HME：其實應該算是從我自己出發吧。因為我比較樂觀也不太會想很多，讓許多人覺得我像小朋友一樣。後來我注意到小朋友很喜歡恐龍，才開始去研究這件事情，了解到我們小時候都會經歷過度意識的時期，在那個時候我們會天馬行空，對不存在又存在過的生物很崇拜，恐龍就是一種，所以小朋友就很喜歡恐龍，然後我覺得這個形象好像滿有趣的，於是開始以恐龍為主角去創作。其實整個創作的核心是希望讓大家保有赤子之心，勇敢去做自己。
倏忽：以往妳的作品大多是以電腦繪圖呈現，這次展覽「恐龍宇宙Dinosaur Universe」有一件作品是以壓克力顏料繪製，會帶來這幅手繪作品是不是有什麼特別之處呢？
CA$HME：我現在在藝術家眼球先生身邊工作，他很擅長以素描、水彩，還有壓克力創作，眼球先生建議我可以發展一些手繪的東西，其實就是基本功還要多練習，所以從去年開始就一直在跟他學習關於手繪的技巧，我也是從今年開始用恐龍為主題去做手繪畫作。未來我也會想要從電繪轉向一些手繪創作，主要的媒材可能是壓克力跟水彩，我自己也很期待發展這個系列。
倏忽：這次展覽作品「Q&A」，可以請CA$HME分享它的創作故事嗎？
CA$HME：這是數位輸出搭配手繪完成的作品，整個「Q&A」系列內容像是我的自問自答，也是在這一年的創作過程中，遇到的一些小疑問以及我獲得的方向。首先關於孤獨這件事情，很多人會說創作是很孤獨的，一開始創作的時候其實覺得還好，因為我自己滿樂在其中，但漸漸真的會有一點找不到方向，就好像迷失在宇宙中。因此想邀請家人、朋友，還有來看展的每一個支持我們的人，一起參與我創造的星球，我提供正能量給大家，大家也回饋我能量，我認為這是一個很好的循環，也很享受這個過程。再者，我自己原本是平面設計師，很多設計都需要系統化，但我們其實很不喜歡被侷限，所以我畫了一個小恐龍的框線，但是他沒有被填色，因為不管是什麼顏色，只要是從自己的內心出發就夠了，即使畫面有點混亂或顏色髒髒的都沒有關係，這就是一個創作的過程。最後，「這個what就是我是什麼樣子呢？」一開始我在做「恐龍的房間」的時候，有一種被拼湊的感覺，好像都是碎片。但發現這是一個成長和變化的過程，其實沒有那麼急著一定要定型，所以我就畫了好像在睡覺的恐龍，感覺很安穩，並用噴墨的方式去呈現邊緣，讓牠有成長的空間可以變大變小，我覺得這也符合我現在的狀態。
倏忽：許多觀眾會在由各種風格的恐龍立體模型組成的作品「Who am I? Where am I?」佇足許久，為的就是尋找「恐龍的房間」的彩色劍龍。請問這個作品的創作理念是什麼呢？
CA$HME：「我是誰？我在哪?」這個立體作品的創作核心是來自大家對我的疑問，我再把它具象化呈現。因為當我在擺攤或是曝光在大眾面前的時候，有些人看到我們的創作會覺得跟誰很像，或是覺得文創這件事情很飽和，很多人在做色彩繽紛、可愛或是恐龍的創作，那為什麼還要做這件事情呢？或是我有辦法做出獨特性嗎？我覺得我現在還沒有辦法回答，那就把這些疑問融入我的作品裡，所以在許多色彩繽紛的恐龍裡面藏了兩隻我創作的劍龍，也是讓大家有機會去尋找；就像市場調查一樣，看「恐龍的房間」有沒有辦法在當中突顯出來，也是滿有趣的嘗試。
倏忽：展覽其中一區展示了其他創作者以「恐龍的房間」為靈感的作品，請問你們怎麼認識這麼多創作者呢？
CA$HME：過去我們常參與市集活動，也曾經進駐誠品三個月，有些是市集認識的朋友，也有在誠品認識的創作者，大家會交流，互相送小禮物，就像同樂會的感覺。這次我們就特別邀請幾位很欣賞的創作者以「恐龍的房間」為主題做一個創作，也為這個展覽留下一個紀念。
倏忽：跨界藝術家眼球先生的影像作品「ONLY ONE」，畫面中的CA$HME作為主角穿著眼球先生設計的服裝，看起來特別有自信。可以跟我們分享妳對這個作品的理解嗎?
CA$HME：這個作品就叫「ONLY ONE」，前面有講到我就是希望大家可以認識我。除了充滿正能量和樂觀之外，我覺得自己有一個明顯的特質就是比較不會去在乎別人的眼光，可以很勇敢做自己，我相信這不是一般人覺得容易做到的事，而我也不是一開始就這樣，所以想要傳遞給大家：其實你就是獨一無二的存在，就是only one，你想要做什麼就勇敢地去做，勇敢地把自己打扮得很華麗也沒有關係。
倏忽：展覽中還設置了商品區，滿足觀眾想把療癒人心的小恐龍帶回家的期待。請問「恐龍的房間」的商品設計蟹蟹子在這麼多的品項中，哪一個在設計製作上是最具挑戰性的? 可以跟我們透露未來可能開發什麼樣的新品嗎？
蟹蟹子：我覺得最具挑戰性是為這次展覽設計的「一番賞」，因為沒有廠商在做「一番賞」用的標籤，所以在設計過程中，每一個都是自己輸出及後製加工，而在「一番賞」的商品上也要思考什麼是符合消費者可能會喜歡的，怎麼樣才能挑起大家想要參與的慾望。至於，未來我們可能出什麼樣的新品，目前是有考慮開發盒玩，就是類似模型那樣子的小玩偶公仔。
倏忽：最後，請問還有什麼關於「恐龍的房間概念展」的故事想分享嗎？
CA$HME：我們在這次展覽動線的結尾有做一個打卡牆。它比較特別的地方是除了拍照留念外，我們主題是設定成旅行結束的感覺，所以在打卡牆的右下角藏了一個兔子車車，這個兔子就是代表2023年，他的車牌是「GO-2023」，希望大家看完這個展覽拍照留念，然後勇往直前前往2023。
