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倏忽報導|進入「恐龍的房間」,給你滿滿的正能量!

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主編:Yu-Hsuan Yeh /撰文:Tina Yang

 

       幻電影中的恐龍往往是嚇人又具攻擊性的形象存在,但在202212月入侵「倏忽空間」的恐龍們,模樣是可愛又逗趣,讓人忍不住想親近。牠們是來自「恐龍的房間」的原創角色:彩色劍龍、長頸耳朵龍,以及其他夥伴。

 

 

       品牌是由CA$HME蟹蟹子共同創辦,一開始是以選物店的形式經營,後來逐漸發展出自己的原創商品,人氣也是一路水漲船高,成立至今近一年半的時間,IG的官方帳號就累積了一萬多名追蹤者。創作者CA$HME以經營品牌過程中的成長與變化為靈感,創作了一系列作品,並舉辦了「恐龍的房間概念展」分享給大家,商品設計蟹蟹子也為展覽開發了許多商品,滿足觀眾想把療癒可愛的恐龍帶回家的期待。

       倏忽空間藉由本次展覽的機會,訪問了兩位相當有活力的「恐龍的房間」品牌創辦人-CA$HME與蟹蟹子,一同感受滿滿的正能量!

 


 

倏忽:首先想請問品牌「恐龍的房間」以恐龍為主角的契機是什麼呢?

CA$HME其實應該算是從我自己出發吧。因為我比較樂觀也不太會想很多,讓許多人覺得我像小朋友一樣。後來我注意到小朋友很喜歡恐龍,才開始去研究這件事情,了解到我們小時候都會經歷過度意識的時期,在那個時候我們會天馬行空,對不存在又存在過的生物很崇拜,恐龍就是一種,所以小朋友就很喜歡恐龍,然後我覺得這個形象好像滿有趣的,於是開始以恐龍為主角去創作。其實整個創作的核心是希望讓大家保有赤子之心,勇敢去做自己。

倏忽:以往妳的作品大多是以電腦繪圖呈現,這次展覽「恐龍宇宙Dinosaur Universe」有一件作品是以壓克力顏料繪製,會帶來這幅手繪作品是不是有什麼特別之處呢?

CA$HME我現在在藝術家眼球先生身邊工作,他很擅長以素描、水彩,還有壓克力創作,眼球先生建議我可以發展一些手繪的東西,其實就是基本功還要多練習,所以從去年開始就一直在跟他學習關於手繪的技巧,我也是從今年開始用恐龍為主題去做手繪畫作。未來我也會想要從電繪轉向一些手繪創作,主要的媒材可能是壓克力跟水彩,我自己也很期待發展這個系列。

 

 

倏忽:這次展覽作品「Q&A」,可以請CA$HME分享它的創作故事嗎?

CA$HME這是數位輸出搭配手繪完成的作品,整個Q&A系列內容像是我的自問自答,也是在這一年的創作過程中,遇到的一些小疑問以及我獲得的方向。首先關於孤獨這件事情,很多人會說創作是很孤獨的,一開始創作的時候其實覺得還好,因為我自己滿樂在其中,但漸漸真的會有一點找不到方向,就好像迷失在宇宙中。因此想邀請家人、朋友,還有來看展的每一個支持我們的人,一起參與我創造的星球,我提供正能量給大家,大家也回饋我能量,我認為這是一個很好的循環,也很享受這個過程。再者,我自己原本是平面設計師,很多設計都需要系統化,但我們其實很不喜歡被侷限,所以我畫了一個小恐龍的框線,但是他沒有被填色,因為不管是什麼顏色,只要是從自己的內心出發就夠了,即使畫面有點混亂或顏色髒髒的都沒有關係,這就是一個創作的過程。最後,「這個what就是我是什麼樣子呢?」一開始我在做「恐龍的房間」的時候,有一種被拼湊的感覺,好像都是碎片。但發現這是一個成長和變化的過程,其實沒有那麼急著一定要定型,所以我就畫了好像在睡覺的恐龍,感覺很安穩,並用噴墨的方式去呈現邊緣,讓牠有成長的空間可以變大變小,我覺得這也符合我現在的狀態。

 

 

倏忽:許多觀眾會在由各種風格的恐龍立體模型組成的作品Who am I? Where am I?佇足許久,為的就是尋找「恐龍的房間」的彩色劍龍。請問這個作品的創作理念是什麼呢?

CA$HME我是誰?我在哪?這個立體作品的創作核心是來自大家對我的疑問,我再把它具象化呈現。因為當我在擺攤或是曝光在大眾面前的時候,有些人看到我們的創作會覺得跟誰很像,或是覺得文創這件事情很飽和,很多人在做色彩繽紛、可愛或是恐龍的創作,那為什麼還要做這件事情呢?或是我有辦法做出獨特性嗎?我覺得我現在還沒有辦法回答,那就把這些疑問融入我的作品裡,所以在許多色彩繽紛的恐龍裡面藏了兩隻我創作的劍龍,也是讓大家有機會去尋找;就像市場調查一樣,看「恐龍的房間」有沒有辦法在當中突顯出來,也是滿有趣的嘗試。

 

 

倏忽:展覽其中一區展示了其他創作者以「恐龍的房間」為靈感的作品,請問你們怎麼認識這麼多創作者呢?

CA$HME過去我們常參與市集活動,也曾經進駐誠品三個月,有些是市集認識的朋友,也有在誠品認識的創作者,大家會交流,互相送小禮物,就像同樂會的感覺。這次我們就特別邀請幾位很欣賞的創作者以恐龍的房間為主題做一個創作,也為這個展覽留下一個紀念。

倏忽:跨界藝術家眼球先生的影像作品「ONLY ONE」,畫面中的CA$HME作為主角穿著眼球先生設計的服裝,看起來特別有自信。可以跟我們分享妳對這個作品的理解嗎?

CA$HME這個作品就叫「ONLY ONE」,前面有講到我就是希望大家可以認識我。除了充滿正能量和樂觀之外,我覺得自己有一個明顯的特質就是比較不會去在乎別人的眼光,可以很勇敢做自己,我相信這不是一般人覺得容易做到的事,而我也不是一開始就這樣,所以想要傳遞給大家:其實你就是獨一無二的存在,就是only one,你想要做什麼就勇敢地去做,勇敢地把自己打扮得很華麗也沒有關係。

 

 

倏忽:展覽中還設置了商品區,滿足觀眾想把療癒人心的小恐龍帶回家的期待。請問「恐龍的房間」的商品設計蟹蟹子在這麼多的品項中,哪一個在設計製作上是最具挑戰性的? 可以跟我們透露未來可能開發什麼樣的新品嗎?

蟹蟹子我覺得最具挑戰性是為這次展覽設計的「一番賞」,因為沒有廠商在做「一番賞」用的標籤,所以在設計過程中,每一個都是自己輸出及後製加工,而在「一番賞」的商品上也要思考什麼是符合消費者可能會喜歡的,怎麼樣才能挑起大家想要參與的慾望。至於,未來我們可能出什麼樣的新品,目前是有考慮開發盒玩,就是類似模型那樣子的小玩偶公仔。

倏忽:最後,請問還有什麼關於「恐龍的房間概念展」的故事想分享嗎?

CA$HME我們在這次展覽動線的結尾有做一個打卡牆。它比較特別的地方是除了拍照留念外,我們主題是設定成旅行結束的感覺,所以在打卡牆的右下角藏了一個兔子車車,這個兔子就是代表2023年,他的車牌是GO-2023,希望大家看完這個展覽拍照留念,然後勇往直前前往2023