主編：Yu-Hsuan Yeh /撰文：Tina Yang
陶瓷器皿是許多人日常中所熟悉的存在，它們大多擔任了盛裝食物的功能，或著作為美麗花草的容器，默默地融入於人們的生活。然而，當我們靜靜地凝視陳加峯老師的陶瓷作品，便能感受到器皿除了實用性外，還蘊藏著「侘寂」之美。
陳加峯老師擅長於大自然中汲取創作靈感，在2014年，第一次接觸到日本傳統美學「侘寂」（wabi-sabi），便有了很深的感觸。醞釀至今，以陶瓷器皿作為侘寂美學的載體，創作出一件件樸質的實用器皿，藉由這次的展覽「侘之器」與大眾分享：捨棄一切奢華裝飾的平淡簡樸之美。
倏忽空間藉著本次展覽的機會，訪問了相當有親和力的陶藝家陳加峯老師，讓我們一起從老師的作品中體悟「侘之器」的生命美學。
倏 忽：加峯老師您好，「侘之器」是您第一次以實用器皿為創作主題的個展，想請問您以往較常做哪些類型的創作？以及為何這次會有如此地突破？
加峯老師：我以往展出的作品大多是具有實驗性質的藝術創作，也一直有將「侘寂」或者佛教裡的「空性」等概念融入其中。這次我希望將「侘寂」結合實用器皿，讓人可以真的拿來用，在使用的過程更直接的感受所謂的侘寂，或者是所謂的不完美，然後體會這個不完美其實看起來還是很美的。
倏 忽：本次展出許多為單一色系的作品，但有一部分的色彩較為繽紛，據說是運用了老師獨門的裝飾技法，可以跟我們聊聊此技法的製程嗎？以及您認為這系列器皿與侘寂的關聯？
加峯老師：色彩繽紛的這一個系列其實是從我過去的創作延伸出來的，我有許多創作會與布料結合。這個裝飾技法是將泥漿塗刷在布料上，用吹風機吹乾再拉扯布之後產生裂紋。同時裂開的效果是可以掌控的，透過不同的泥漿厚度與乾濕度來做變化。除了裂紋外我希望這系列還可以有流動性的線條，於是在一些沒有裂紋的部分融入中國水墨那樣抽象的流動感。或者有些作品是先寫下《心經》中的幾個字，然後再把它模糊而作出潑墨的效果。這項技法我已發展多年，後來接觸到侘寂這個概念，發現它能夠詮釋這樣的美感；自然而不規則的裂紋間透露著些許色彩圖樣，展現不拘束的美。
倏 忽：老師您於2014年，第一次接觸到本展覽作品的靈感來源「侘寂」，可以請您分享當時的經過嗎？
加峯老師：那是我在2014年去日本陶藝之森駐村時的事。為了做駐村創作的規劃，我提前五天抵達京都，每天早上會去東本願寺坐一個小時在那邊畫圖，還有觀察他們那裡的氛圍，藉此體會日本的傳統三大美學：物哀、幽玄、侘寂，其中我對「侘寂」最有感觸。我們所有的世間萬物都會因為時間不斷的演變，然後產生劣化，也就是崩壞，所以世間萬物沒有完美的。「侘寂」便是講求在不完美中欣賞感受美的存在，藉由自然萬物在四季中的生滅循環，體悟不完整的生命美學。我從2014去日本回來以後就是一直在創作上走「侘寂」這個路線。
倏 忽：請問您對「侘寂」的理解與感悟，在這幾年間有任何的變化嗎？
加峯老師：一開始接觸到侘寂，我是比較注意在外觀的上的探討，可是五十幾歲以後會提升到所謂的精神層面的部分。以前我的觀念是做實用器皿不能有任何的缺陷，要是有，那就會變成瑕疵品，但是現在的我會覺得什麼叫瑕疵？瑕疵這件事情其實很難去定義，那就要看用什麼角度去看待這件事。我認為這跟生命的歷練有關，像到現在這個年紀，就會覺得很多事情可以隨緣就隨緣。但是年輕的時候，如果遇到作品不完美或是失敗，心理的起伏會很大，但就現在的心境，侘寂給我體悟是：我已經很努力過了，但是如果最後的結果不如預期，不是我想要的那個樣子，我會試著去接受它，因為那就是一個過程。
這跟年齡心境有很大的關係，我近期開始關注所謂的減法生活（減法的藝術），可以不要就不要，能少就少，因為你也帶不走啊。但是對年輕人來講，如果已經有這個觀念那就太早了，年輕時還沒有到高峰，然後就掉下來，我覺得很可惜，所以我一直強調，現在對侘寂的體悟是以我這個年紀來解讀的樣子。
倏 忽：老師近期還有對什麼特別感興趣而想融入創作中的事物嗎？
加峯老師：最近臺東有一個非常棒的展覽，是江賢二藝術家的個展，他的作品充分地表現了對於海的情感，給我很大的啟發。現在我的生活大部分都在臺東，而海正是組成臺東風光很重要的元素，海的顏色變化、天空和雲朵在不同時間呈現的色彩，其實就是創作的靈感來源，我希望用我所擅長的技法去表現臺東的自然面向，以及我對於它的感受，可能之後就會朝這個方向發展創作。
倏 忽：真是令人期待！希望在不遠的未來能再次欣賞加峯老師的作品，謝謝老師的分享。
