主編：Yu-Hsuan Yeh /撰文：Yun-Ting Hsieh
瘋狂的是我？是你？還是這個世界？
每個人心中都有著無法說出口的話語，如此「Insane」的想法要如何宣洩出來與他人述說？
展場中，黑色碎布鋪滿了整個地面，牆面上貼著不同大小黑白底的文字紙張和豎立在展場中央的大型立體物件，除了藉由服裝的設計來闡述個人的理念，展者尼莫也大膽地嘗試不同方式來詮釋此次的展覽主題「insane」。
空間中的立體物件，頂部黑色布料和黑色油漆延伸至地面上的黑色碎布，象徵著各種思緒與想法散落在每個角落，這些碎布是製作服裝時所產生的邊角材料，尼莫說：「就算每次選擇的布料都是黑色，但有趣的是每一批染出來的黑，都會有著些微的差異，而顏色也會因為不一樣的材質而呈現出不一樣的色澤，極為相似卻略顯差異，這不就像是這些文字所帶給人的感受嗎？！」
展場前所未有地被黑色碎布覆蓋著，高低不平的地面造成行走困難，促使觀者必須放慢腳步觀看牆面上的文字和其他觀眾所寫下的留言。牆上的文字是展者對「insane」的表現方式，以文字作為這次展覽的視覺意象，用最直接的方式給人直觀的敘述，尼莫在此次受訪提到，這些經由社群媒體與粉絲交流所收集的留言及想法大多是較為負面的句子，不知道是否是因為主題是「Insane」（瘋狂的）給人感覺較為負面的關係?而在收到這些文字之後，他是以當下的情緒感受進行分類，因為每個人成長環境或是所接觸到的人不一樣，在面對文字時，都會有不同的感受與解釋。展覽期間，這項收集留言的活動也一直持續著，讓現場來參觀的人也能一起互動，寫下自己心中最瘋狂的想法，並貼在展場的空間中讓其他觀者閱讀。
在資訊流通的現在，我們可以在不同社群媒體上閱覽各式各樣的言論，人與人之間的距離邊界越來越模糊，這看似毫無距離的相處，卻有著無形的牆阻隔著彼此，看似能了解對方的想法，實際卻可能存有落差，有時相同的一句話，能喚起不同的情緒、感受與記憶，也許極為相似但還是有些許的差異。人們在這世間中不停地徘徊，不停地尋找與他人相處上的平衡，我們看似與他人相處的時間很多，但其實更多的時間是在與自己相處。尼莫在訪談中也提到，過去有段很長的時間都是與自己獨處，與自己對話，是不停地挖掘內心的深處，並發現內在有著許多無法與他人述說的想法，而這些想法也很難跟身邊的人分享，因此藉由這次的展出與所有人一起把內心瘋狂的想法訴說出來。
隨著展期接近尾聲，現場留言的人數也跟著變多，不知道留下文字的人是誰，但因為各自的選擇紙的顏色（白色代表正面；黑色代表負面），歸類出所產生的文字情緒，也讓前來觀看的人進一步反思每句話中的意義，也許它帶來的會是悲傷，也有可能是歡樂或是無奈，也讓這空間增添了許多瘋狂想法上的碰撞。
